Carlos Barral - Extravio de Horas

Horas desencaminhadas que fazem dissipar o verbo na acronia, vale dizer, sem se definir um enredo que demarque o tempo de forma mais nítida no romance que vem à tona: nitidamente o poeta projeta invectivas em direção a certos padrões de obras literárias que pouco se detêm em orientar o leitor no curso do tempo, deixando-o à deriva como um náufrago em alto mar.

As imagens empregadas pelo poeta permitem entrever a escuridão em que se emerge, sem chances de lá sair – como se, num labirinto, deixássemos de contar com um fio de Ariadne –, quando o autor destroça a carruagem do sol, fazendo desaparecer a nitidez do estilo, a clareza de ideias e a linha temporal necessária para amalgamar a trama das histórias novelescas.

J.A.R. – H.C.

Carlos Barral

(1928-1989)

Extravío de Horas

Haber perdido el tiempo, seriamente,

haciendo vagas cosas rituales

majaderas, nerviosas como muecas

que miman en la historia o desvanecen

el verbo en la acronía.

Como siglos

de cristal instantáneo, ricas horas

lentísimas, quemadas mientras hunda

el sol triste sus barbas luminosas

en el quieto almanaque de las sombras

o tumben sus caballos

los despojos del carro, el bronce ardiente

del eje y de la lanza ya sin ruedas

y ese viento de púrpura. Y quedemos

azogados y absortos

bajo el vuelo obscurísimo del tiempo.

Apolo raptando Cirene

(Frederick A. Bridgman: pintor norte-americano)

Extravio de Horas

Ter desperdiçado tempo, seriamente,

fazendo vagas coisas rituais

tolas, nervosas como caretas

que comprometem a história ou desvanecem

o verbo na acronia.

Como séculos

de cristal instantâneo, ricas horas

lentíssimas, queimadas enquanto o sol

triste afunda suas barbas luminosas

no quieto almanaque das sombras

ou seus cavalos tombem

os despojos da carruagem, o bronze ardente

do eixo e da lança já sem rodas

e esse vento de púrpura. E fiquemos

agitados e absortos

sob o voo obscuríssimo do tempo.

Referência:

BARRAL, Carlos. Extravío de horas. In: CASANOVA, José Francisco Ruiz (Selección y introducción). Antología cátedra de poesía de las letras hispánicas. 11. ed. Madrid, ES: Ediciones Cátedra (Grupo Anaya S.A.), 2014. p. 1045.

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Jakob van Hoddis - Fim do mundo

Hoddis descreve as suas escatológicas previsões sobre o desfecho deste mundo: de comum com a maioria dos vaticínios, apenas as cenas envolvendo tempestades e enchentes que rompem barragens, embora nada se compare às insólitas imagens do Apocalipse bíblico!

Medos irracionais pela perspectiva de que cometas ou planetas possam colidir contra a terra – a exemplo das cenas finais do filme “Melancolia” (2011), de Lars von Trier –, são muito mais “aceitáveis” como fatalidades catastróficas para a humanidade. Mas o poeta resolve lançar ironias sobre aqueles que preveem o pior: todas as pessoas serão assoladas por coriza! O que dizer?!...

J.A.R. – H.C.

Jakob van Hoddis

(1887-1942)

Weltende

Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut,

In allen Lüften hallt es wie Geschrei,

Dachdecker stürzen ab und gehn entzwei

Und an den Küsten – liest man – steigt die Flut.

Der Sturm ist da, die wilden Meere hupfen

An Land, um dicke Dämme zu zerdrücken.

Die meisten Menschen haben einen Schnupfen.

Die Eisenbahnen fallen von den Brücken.

(1911)

No fim do mundo

(Pawel Kosior: pintor escocês)

Fim do mundo

O chapéu voa da cabeça do cidadão,

Em todos os ares retumba-se gritaria.

Caem os telhadores e se despedaçam

E nas costas – lê-se – sobe a maré.

A tempestade chegou, saltam à terra

Mares selvagens que esmagam largos diques.

A maioria das pessoas tem coriza.

Os trens precipitam-se das pontes.

(1911)

Referência:

HODDIS, Jakob von. Weltende / Fim do mundo. Tradução de Claudia Cavalcanti. In: BECHER, Johannes R. et al. Poesia expressionista alemã: uma antologia. Organização e tradução de Claudia Cavalcanti. Edição bilíngue ilustrada. São Paulo, SP: Estação Liberdade, 2000. Em alemão: p. 118; em português: p. 119.

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Carlos Drummond de Andrade: Igual - Desigual

Embora o poeta já desconfiasse há algum tempo, apenas no momento em que redigiu este poema foi que concluiu que tudo quanto existe no mundo se repete com desenvoltura enfadonha, inclusive – enfatize-se – as formas fixas costumeiramente empregadas para fazer poemas: sonetos, gazéis, virelais, sextinas e rondós.

Mas a par dessa planura repetitiva, Drummond vê diferenças substanciais entre os homens, bichos ou coisas – neste caso, suponho que enquanto vivas, seres sencientes a ostentarem o seu estado natural: “todo ser humano é um estranho ímpar”. Mas perceba-se a diferença, quando o poeta afirma algo sobre as mulheres: “Todas as mulheres ‘que andam na moda’ são iguais” (acentos meus). De outra parte, conheço mulheres que, para contrabalançar, reiteram aos quatro ventos, também com indistinção: “Todos os homens ‘em matéria de sexo’ são iguais”!...

J.A.R. – H.C.

Carlos Drummond de Andrade

(1902-1987)

Igual - Desigual

Eu desconfiava:

todas as histórias em quadrinho são iguais.

Todos os filmes norte-americanos são iguais.

Todos os filmes de todos os países são iguais.

Todos os best-sellers são iguais.

Todos os campeonatos nacionais e internacionais

de futebol são iguais.

Todas as mulheres que andam na moda

são iguais.

Todos os partidos políticos

são iguais.

Todas as experiências de sexo

são iguais.

Todos os sonetos, gazéis, virelais, sextinas e rondós são

iguais

e todos, todos

os poemas em verso livre são enfadonhamente iguais.

Todas as guerras do mundo são iguais.

Todas as fomes são iguais.

Todos os amores, iguais, iguais, iguais.

Iguais todos os rompimentos.

A morte é igualíssima.

Todas as criações da natureza são iguais.

Todas as ações, cruéis, piedosas ou indiferentes, são

iguais.

Contudo, o homem não é igual a nenhum outro

homem,

bicho ou coisa.

Ninguém é igual a ninguém.

Todo ser humano é um estranho

ímpar.

Teseu e Ariadne

(Yevgenia Nayberg: artista ucraniana)

Referência:

ANDRADE, Carlos Drummond de. Igual - Desigual. In: __________. Literatura comentada. 2. ed. São Paulo, SP: Nova Cultural, 1988. p. 144-145.

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Francisco Brines - Métodos de conhecimento

Brines descreve, em cenas marcantes, o método de conhecimento da poética (ou melhor, de ‘sua’ poética), uma espécie de libação capaz de levar às últimas consequências a experiência de expor ao mundo o que de mais fundo há no ser humano, em incursão que, primando pelo descortino, muito se aproxima do limiar da morte.

O poema, claro, faz ressurgir imagens que se assemelham às do poema de Byron – “Lines Inscribed Upon a Cup Formed from a Skull” (“Uma taça feita de um crânio humano”) –, embora com muito mais drasticidade, dadas as emoções que afloram à mente do espanhol, agora já reconfiguradas pelo pungente exercício intelectivo.

J.A.R. – H.C.

Francisco Brines

(n. 1932)

Métodos de conocimiento

En el cansancio de la noche,

penetrando la más oscura música,

he recobrado tras mis ojos ciegos

el frágil testimonio de una escena remota.

Olía el mar, y el alba era ladrona

de los cielos; tornaba fantasmales

las luces de la casa.

Los comensales eran jóvenes, y ahítos

y sin sed, en el naufragio del banquete,

buscaban la ebriedad

y el pintado cortejo de alegría. El vino

desbordaba las copas, sonrosaba

la acalorada piel, enrojecía el suelo.

En generoso amor sus pechos desataron

a la furiosa luz, la carne, la palabra,

y no les importaba después no recordar.

Algún puñal fallido buscaba un corazón.

Yo alcé también mi copa, la más leve,

hasta los bordes llena de cenizas:

huesos conjuntos de halcón y ballestero,

y allí bebí, sin sed, dos experiencias muertas.

Mi corazón se serenó, y un inocente niño

me cubrió la cabeza con gorro de demente.

Fijé mis ojos lúcidos

en quien supo escoger con tino más certero:

aquel que en un rincón, dando a todo la espalda,

llevó a sus frescos labios

una taza de barro con veneno.

Y brindando a la nada

se apresuró en las sombras.

O Retorno de Orestes

(Anton von Maron: pintor austríaco)

Métodos de conhecimento

No cansaço da noite,

penetrando a mais sombria música,

recuperei por trás de meus olhos cegos

o frágil testemunho de uma cena remota.

O mar recendia, e a aurora era a ladra

dos céus; tornava fantasmais

as luzes da casa.

Jovens eram os comensais, e saciados

e sem sede; no naufrágio do banquete,

buscavam a ebriedade

e o cortejo variegado da alegria. O vinho

transbordava as taças, corava

a acalorada pele, avermelhava o solo.

Em generoso amor, eles desataram os peitos,

a carne, a palavra à furiosa luz,

e não lhes importava não recordar depois.

Algum punhal sem êxito um coração buscava.

Levantei também minha taça, a mais leve,

cheia de cinzas até as bordas:

ossos conjuntos de falcão e de arqueiro,

e ali bebi, sem sede, duas experiências mortas.

Meu coração serenou, e um inocente menino

cobriu-me a cabeça com gorro de demente.

Fixei meus olhos lúcidos

em quem soube escolher com tino mais certeiro:

aquele que, num canto, dando as costas para tudo,

levou a seus frescos lábios

uma chávena de barro com veneno.

E sem nada brindar

se precipitou nas sombras.

Referência:

BRINES, Francisco. Métodos de conocimiento. In: __________. Antología poética. Selección y prólogo de José Olivio Jiménez. Madrid, ES: Alianza Editorial, 1986. p. 116-117. (“Sección: Literatura”; “El Libro de Bolsillo”; LB 1190)

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François Coppée - Novembro

O outono se aproxima do fim e os pássaros migram para o sul, em busca de paragens menos inóspitas, temperaturas menos gélidas, com mais sol e provisão de fácil acesso. Constatando o comportamento da natureza, o poeta então lamenta não ser como um pássaro, capaz de prontas mudanças, num simples levantar de voo.

Apesar disso, compara-se a uma toutinegra sob a chuva, a revelar tristeza em seus belos olhos: não sem motivo, Coppée escolhe a toutinegra como objeto de metáfora, em razão de tratar-se de uma ave essencialmente sedentária, com raras incursões de maior vastidão – assim como se reportam os versos da derradeira estrofe do poema.

J.A.R. – H.C.

François Coppée

(1842-1908)

Novembre

Captif de l’hiver dans ma chambre

Et las de tant d’espoirs menteurs,

Je vois dans un ciel de novembre,

Partir les derniers migrateurs.

Ils souffrent bien sous cette pluie;

Mais, au pays ensoleillé,

Je songe qu’un rayon essuie

Et réchauffe l’oiseau mouillé.

Mon âme est comme une fauvette

Triste sous un ciel pluvieux;

Le soleil dont sa joie est faite

Est le regard de deux beaux yeux;

Mais loin d’eux elle est exilée;

Et, plus que ces oiseaux, martyr,

Je ne puis prendre ma volée

Et n’ai pas le droit de partir.

Migração dos Pássaros no Outono

(Ginette Callaway: pintora francesa)

Novembro

Vejo, presa do inverno, em minha câmara,

Para terras distantes,

Pelos céus de novembro irem os pássaros,

– Últimos imigrantes.

Vão, das chuvas cortando as grossas bátegas

Vão..., noutros céus azuis,

Há de enxugar-lhes a plumagem úmida

Outro sol, outra luz.

Sou como a toutinegra fria e trêmula

Sob um clima pluvioso,

E um sol apenas rutilando alegra-me:

– Seu olhar amoroso!

Pior que as aves, sou no exílio vítima

De mais duro penar,

Pois não tenho direito como os pássaros

De voar... de voar...

(19 de maio de 1881)

Referência:

COPPÉE, François. Novembre / Novembro. Tradução de Raimundo Correia e Valentim Magalhães. In: ‎‎__________. Poesias completas de Raimundo Correia. Vol. ‎‎II. Organização, ‎prefácio e notas de Múcio Leão. São Paulo, SP: Companhia Editora Nacional, ‎‎1948. Em francês: p. 454-455; em português: p. 380.

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