Karl Shapiro - O Interlúdio III

O poeta interroga o universo com a força de uma exclamação, neste soneto que é, a um só tempo, uma meditação sobre a consciência e a responsabilidade, sobretudo em relação aos seres que costumamos classificar como pertencentes a um mundo “inferior”, mas que, assim como todas as demais criaturas neste plano de existência, têm beleza intrínseca e direito à vida (e quiçá sejam autoconscientes de seu próprio valor, como sugere o autor).

 

O verso derradeiro do poema carrega uma ironia imensa: a lágrima, símbolo de arrependimento e de dor moral, é tão avassaladora, quando em contraste com o tamanho da vítima – um ácaro –, que lhe poderia ter causado o mesmo efeito de extinção por esmagamento pela unha do falante. Em suma: mesmo a expressão do remorso tem potencial para ser mais um meio de aniquilação!

 

J.A.R. – H.C.

 

Karl Shapiro

(1913-2000)

 

The Interlude III

 

Writing, I crushed an insect with my nail

And thought nothing at all. A bit of wing

Caught my eye then, a gossamer so frail

 

And exquisite, I saw in it a thing

That scorned the grossness of the thing I wrote.

It hung upon my finger like a sting.

 

A leg I noticed next, fine as a mote,

“And on this frail eyelash he walked,” I said,

“And climbed and walked like any mountain-goat.”

 

And in this mood I sought the little head,

But it was lost; then in my heart a fear

Cried out, “A life – why beautiful, why dead!”

 

It was a mite that held itself most dear,

So small I could have drowned it with a tear.

 

In: “V-Letter and Other Poems” (1944)

 

Diálogo de insetos

(Joan Miró: pintor espanhol)

 

O Interlúdio III

 

Enquanto escrevia, esmaguei um inseto com a unha,

E não lhe dei maior importância. Então chamou-me

A atenção um pedaço de asa, uma gaze tão frágil

 

E delicada que levou-me a cismar ter nela visto algo

Que desdenhava a crueza daquilo que eu escrevera.

Pendia como um ferrão agarrado ao meu dedo.

 

Uma perna, notei em seguida, fina como um cisco,

“E sobre esse frágil cílio ele caminhava”, discorrera,

“A escalar e andejar como qualquer cabra-montesa”.

 

E, com tal ânimo, busquei-lhe a diminuta cabeça,

Mas a havia perdido; logo um assombro vociferou-me

Ao coração: “Uma vida – por que bela, por que morta!?”

 

Era um ácaro que se tinha em grande consideração,

Tão ínfimo que eu o poderia afogar com uma lágrima.

 

Em: “V-Letter e Outros Poemas” (1944)

 

Referência:

 

SHAPIRO, Karl. The interlude III. In: __________. Selected poems. New York, NY: Random House, 1968. p. 69.

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Abgar Renault - Tarde de domingo

Esta é a crônica de uma alma que se busca e somente encontra o eco de seu próprio nada, num “amplo domingo” a metaforizar o cenário silencioso onde a consciência enfrenta os seus próprios abismos, essência pura de ausência e negação, sem encontrar escapatórias por meio das artes – especialmente a da palavra –, da ação ou mesmo do sonho.

 

É a luta entre o desejo de felicidade e a frieza da realidade, entre a vida e a morte interior, num diálogo agônico entretecido em linguagens incompatíveis: preso a uma espécie de solipsismo desesperador, o falante encontra apenas burlas cruéis na paisagem dos dias, simples recordatórios do inalcançável que, por si sós, são insuficientes para poder fixar sentidos estáveis à sua existência.

 

J.A.R. – H.C.

 

Abgar Renault

(1901-1995)

 

Tarde de domingo

 

Para que escrever, se eu jamais acontecerei num verso?

Para que escrever, se a verde luz infinita

jamais se reverá no espelho de nenhuma das minhas palavras?

para que escrever, se meus olhos orvalham, neste preciso momento,

esta clara tinta cheia de tantas caladas cousas?

Para que escrever-me, se do horizonte perto e longe

nenhum raio de estrela descerá jamais para ler-me e interrogar-me?

Para que escrever tantas sílabas de sal e terra,

se nenhum grão de terra e sal responderá?

Vou vestir-me, sair, andar e encher de malfadado mim

este vazio céu e as caladas ruas deste amplo domingo.

Escurecerei o sol, e sentir-me-ei um com a minha escuridão,

e evocarei, no passado dos mesmos passeios, os passos

da estátua, a arquitetura do meu sonho andando,

desmanchando-se e reorganizando-se, cada momento,

em ritmos de águas embaladas de fácil vento,

o seu frio esplendor, a sua permanência cruel

dentro de cada meu minuto...

 

Para que sair? – A vida sou eu, apenas eu,

e eu sou amargo e antigo como tudo

e irei encontrar-me em todos os instantes de cada esquina,

de cada jardim,

de cada casa, de cada voz, de cada transeunte e nuvem,

e saberei como tudo se parece tristemente comigo.

Para que escrever? Para que qualquer cousa, mesmo fugir,

se até no território cavo do meu sono

dói o mesmo diálogo de silêncio, em línguas que uma à outra

não se compreendem,

entre a fatigada chama e a espessura da neve que não dorme?

Para que tanto dia adormecido sob o céu quase verde,

tão límpido, com apenas três ou quatro nuvens (que carregam

sonhos),

esta penosa sugestão de felicidade

solta nas colinas da cidade,

passeando sobre as folhas e os telhados,

para quê – se és o mais mim de mim e és ausência e nunca?

 

(29.3.53)

 

Uma tarde de domingo

(Tom Roberts: artista australiano)

 

Referência:

 

RENAULT, Abgar. Tarde de domingo. In: __________. Obra poética. Rio de Janeiro, RJ: Record, 1990. p. 191.

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Brasileirão 2026: 25ª Rodada - Projeções do Modelo Esotérico-Matemático (MEM)

Eis aqui as novas projeções do MEM para o final do Brasileirão 2026 – Série “A”: informe-se, de início, que tais projeções levam em consideração o fato de que há equipes que, de fato, totalizam 25 jogos disputados; e outras com um menor número de partidas do que o apontado no título desta postagem, vale dizer, 24 prélios.

 

Segue o campeonato em disputa aberta pelo título, com mais chances para Flamengo e Palmeiras, sendo que a equipe carioca, muito mais pelos sites que calculam probabilidades do que pelas projeções equiparadas do MEM para ambas as equipes, mantém-se no topo das apostas.

 

Na parte de baixo da tabela, aos poucos estabilizam-se as posições de Chapecoense e Clube do Remo como sérios candidatos ao descenso, sendo que as duas outras equipes do quarteto continuam indefinidas, com muita alternância entre os estipulados pelo modelo.

 

Voltaremos ao final da 28ª rodada, quando então o campeonato entrará na reta final das últimas dez braçadas e as projeções que resultam do MEM somente em algumas poucas posições deixam de espelhar o que, de fato, acaba por suceder ao término da disputa. Aguardemos!

 

Para ver com maior nitidez as tabelas abaixo, clique em cima de cada uma das imagens para ampliá-las.

 

Um abraço a todo(a)s.

 

J.A.R. – H.C.

 

P.s.: Ao(à)s internautas amantes do futebol, peço escusas pela ausência da prometida projeção ao final do primeiro turno (19ª rodada), por razões de ordem pessoal, que me impediram de realizá-la com a necessária tempestividade.

 

Fontes:

 

Chance de Gol

Infobola

UFMG Matemática

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Gabriel Celaya - Sou um péssimo plagiário

Entre mostras de modéstia e despretensão em relação à sua obra e inflexões irônicas diante das expectativas – da crítica ou do público leitor – quanto à originalidade em seus trabalhos, Celaya tenciona nos externar a ideia de que todo escritor se baseia na tradição linguística e literária, do que resulta ser o plágio algo praticamente inevitável, uma vez que a própria linguagem é uma herança coletiva.

 

Ainda que procure evitar certos modos poéticos, o poeta acaba por ser influenciado por eles, haja vista que exposto à influência de outras vidas, cujas vozes e experiências a Lírica tantas vezes absorve – num “roubo” compartilhado –, a exemplo dos versos pejados de intertextualidade, mediante os quais o verbo coletivo aflora como um tesouro artístico e sapiencial.

 

J.A.R. – H.C.

 

Gabriel Celaya

(1911-1991)

 

Soy un pésimo plagiario

 

Me repiten y explican

que mis versos están llenos de defectos.

Escribo como puedo

y crean que lamento más que nadie

no haber nacido genio.

Escribo de prestado

pues que yo no he inventado el castellano.

Soy ya por eso un plagiario.

Tampoco escribiría como escribo si antes otros

no hubieran agotado ciertos modos.

Soy plagiario, en consecuencia, por rechazo.

Lo cierto es que me invaden otras vidas,

me poseen y hasta fuerzan a que diga

cosas que no son mías.

Soy plagiario pues también de esa manera.

¡Y con tanta riqueza acumulada,

tanta herencia, tanta lengua atesorada,

¿es posible que no logre salvar nada?

Hasta plagiar es difícil, ¡caramba!

 

En: “Operaciones poéticas” (1971)

 

O Escritor

(Rex M. Oppenheimer: artista franco-americano)

 

Sou um péssimo plagiário

 

Repetem-me e explicam-me

que meus versos estão cheios de defeitos.

Escrevo como posso

e eles creem que lamento mais do que ninguém

não ter nascido um gênio.

Escrevo de empréstimo,

pois não inventei o castelhano.

Sou já por isso um plagiário.

Tampouco escreveria como escrevo se antes outros

não tivessem esgotado certos modos.

Sou plagiário, em consequência, por rejeição.

O certo é que invadem-me outras vidas,

possuem-me e até forçam-me a que eu diga

coisas que não são minhas.

Sou plagiário, pois, também dessa maneira.

E com tanta riqueza acumulada,

tanta herança, tanta língua entesourada,

seria possível que nada devesse resgatar?

Até plagiar é difícil, caramba!

 

Em: “Operações poéticas” (1971)

 

Referência:

 

CELAYA, Gabriel. Soy un pésimo plagiário. In: __________. Trayectoria poética: antología. Edición, introducción y notas de José Ángel Ascunde. Madrid, ES: Editorial Castalia, 1993. p. 330-331. (Clásicos “Castalia”)

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Melech Ravitch - Doze Linhas sobre a Sarça Ardente

Este exemplar de poesia yiddish pode ser lido mais amplamente do que num contexto circunscrito à sabedoria judaica, uma vez que reflete a angústia maior do homem contemporâneo, herdeiro de tradições religiosas milenares, mas que parece estar à mercê de forças diante das quais não obtém respostas, tampouco revelações como as de outrora recepcionadas.

 

No cerne da condição humana, sente-se a proximidade do ausente. Como reflexo, o problema da fé tornou-se um diálogo entrecortado, em meio ao qual a única teofania possível passou a ser a de uma “Sarça Ardente”, incrustada no coração mesmo da existência: a dor do absentismo divino é tão aguda que não se consegue esquecê-lo nem por um momento; de outra parte, a sua natureza é tão vasta, que redunda incompreensível para toda uma eternidade.

 

J.A.R. – H.C.

 

Melech Ravitch

(1893-1976)

 

Doze Linhas sobre a Sarça Ardente

 

Qual vai ser o fim de nós dois – Deus?

Você vai mesmo deixar que eu morra assim

e não me vai mesmo contar o seu grande segredo?

 

Devo mesmo virar pó, que é cinzento, cinza, que é negro?

E o grande segredo, mais perto de mim que a camisa, que a

pele do corpo,

continuará sempre segredo, embora mais fundo em mim que

o coração mesmo?

 

E foi mesmo em vão que no eito dos dias esperei, no ir das

noites aguardei?

E você continuará mesmo até o último instante divinamente

cruel e duro?

A face surda feito pedra muda, feito cimento, cegamente

obstinada?

 

Não é sem razão que um dos mil nomes seus é – espinho,

espinho é você em meu espírito, na carne, nos ossos,

pungente – não se pode arrancá-lo; ardente – não se pode

apagá-lo,

um momento não é esquecível – uma eternidade não é

compreensível.

 

A Sarça Ardente

(Darius Gilmont: artista inglês)

 

Referência:

 

RAVITCH, Melech. Doze Linhas sobre a Sarça Ardente. Tradução de Jacob Guinsburg. In: GUINSBURG, Jacob; TAVARES, Zulmira Ribeiro (Orgs.). Quatro mil anos de poesia. Desenhos de Paulina Rabinovich. Vários tradutores. São Paulo, SP: Perspectiva, 1969. p. 169. (Coleção “Judaica”)

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