Carlos Drummond de Andrade - Conversa com o lixeiro

Drummond, naquele seu tom característico, entre mordaz e irônico, descerra nestes versos uma crítica incisiva sobre as profundas desigualdades e contradições da sociedade brasileira, especificamente no contexto urbano do Rio de Janeiro, mediante a denúncia do processo de desumanização do trabalhador que labuta na coleta de lixo, cujo ofício é rotulado como uma questão de “segurança nacional”, apenas para que se possa preservar a aparência de luxo nos bairros ricos da cidade, enquanto o outro lado do burgo imerge na “feiura” da pobreza.

 

O poema assume a interessante forma de um monólogo dirigido a um lixeiro, ao longo do qual uma voz privilegiada – presumivelmente da classe média ou alta – tenta persuadir o operário a não entrar em greve, revelando assim os mecanismos de opressão e as arguições hipócritas das elites, nada ou pouco afeitas a atenderem aos pleitos ou reivindicações de ordem trabalhista, haja vista que insensíveis ao mínimo que seja concernente ao princípio fundamental da dignidade da pessoa humana.

 

J.A.R. – H.C.

 

Carlos Drummond de Andrade

(1902-1985)

 

Conversa com o lixeiro

 

Amigo lixeiro, mais paciência.

Você não pode fazer greve.

Não lhe falaram isto, pela voz

do seu prudente Sindicato?

Não sabe que sua pá de lixo

é essencial à segurança nacional?

A lei o diz (decreto-lei

que nem sei se pode assim chamar-se,

em todo caso papel forte,

papel assustador). Tome cuidado,

lixeiro camarada, e pegue a pá,

me remova depressa este monturo

que ofende a minha vista e o meu olfato.

Você já pensou que descalabro,

que injustiça ao nosso status ipanêmico,

lebloniano, sanconrádico, barramárico,

se as calçadas da Vieira Souto e outras conspícuas

vias de alto coturno continuarem

repletas de pacotes, latões e sacos plásticos

(estes, embora azuis), anunciando

uma outra e feia festa: a da decomposição

mor das coisas do nosso tempo,

orgulhoso de técnica e de cleaning?

Ah, que feio, meu querido,

esse irmanar de ruas, avenidas,

becos, bulevares, vielas e betesgas e tatatá

do nosso Rio tão turístico

e tão compartimentado socialmente,

na mesma chave de perfume intenso

que Lanvin jamais assinaria!

Veja você, meu caro irrefletido:

a Rua Cata-Piolho, em Deus-me-livre,

equiparada à Atlântica Avenida

(ou esta àquela)

por idêntico cheiro e as mesmas moscas

sartrianamente varejando,

os restos tão diversos uns dos outros,

como se até nos restos não houvesse

a diferença que vai do lixo ao luxo!

Há lixo e lixo, meu lixeiro.

O lixo comercial é bem distinto

do lixo residencial, e este, complexo,

oferece os mais vários atrativos

a quem sequer tem lixo a jogar fora.

Ouço falar que tudo se resume

em você ganhar um pouco mais

de mínimos salários.

Ora essa, rapaz: já não lhe basta

ser o confiável serviçal

a que o Rio confere a alta missão

de sumir com seus podres, contribuindo

para que nossa imagem se redoure

de graças mil sob este céu de anil?

Vamos, aperte mais o cinto,

se o tiver (barbante mesmo serve),

e pense na cidade, nos seus mitos

que cumpre manter asseados e luzidos.

Não me faça mais greve, irmão-lixeiro.

Eu sei que há pouco pão e muita pá,

e nem sempre ou jamais se encontram dólares,

Joias, letras de câmbio e outros milagres

no aterro sanitário.

E daí? Você tem a ginga, o molejo necessários

para tirar de letra um samba caprichado

naqueles comerciais de televisão,

e ganhar com isto o seu cachê

fazendo frente ao torniquete

da inflação.

Pelo que, prezadíssimo lixeiro,

estamos conversados e entendidos:

você já sabe que é essencial

à segurança nacional

e, por que não? à segurança multinacional.

 

(17.11.1979)

 

Lixeiro no trabalho

(Mirek Kuzniar: artista germano-polonês)

 

Referência:

 

ANDRADE, Carlos Drummond de. Conversa com o lixeiro. In: __________. Amar se aprende amando: poesia de convívio e de humor. Prefácio de Ivan Junqueira. 31ª ed. Rio de Janeiro, RJ: Record, 2008. p. 142-144.

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Gwyneth Lewis - Bosque

A poetisa galesa, ao empregar um cenário invernal como um espaço algo sagrado de quietude, lança luzes sobre o efeito danoso da intrusão humana sobre o meio natural, onde a nossa presença, em última instância, pode ser concebida como uma distorção: somente quando dele nos retiramos, o bosque recupera a sua autenticidade e o pássaro reclama o silêncio com o seu canto.

 

Os dois versos finais da composição, quase aforísticos, estabelecem uma separação irreconciliável, uma fronteira ontológica irremediável: enquanto o pássaro pertence ao reino do silêncio – que o seu canto, ironicamente, pontua e realça –, o ser humano, visto como um “vândalo” do equilíbrio natural, vincula-se ao âmbito do doméstico, do social, afastado por conseguinte desse silente modo de ser.

 

Pode parecer até contraditório, mas o ato de o sujeito lírico lançar uma pedra, em direção ao lugar que antes ocupara no bosque, não passa de externalização violenta do conflito interno entre o desejo de conexão com a natureza e o reconhecimento da aludida secessão. Eis aí, bem às claras, o paradoxo que é o motivo condutor do poema: para amar e apreciar a natureza, devemos observá-la; mas ao observá-la, também a violamos.

 

J.A.R. – H.C.

 

Gwyneth Lewis

(n. 1959)

 

Woods

 

Midwinter and this beech wood’s mind

is somewhere else. Like fallen light

 

snow’s broken glass fills up the furrows.

Nothing that doesn’t have to moves.

 

We walk through a frozen waterfall

of boles, all held in vertical

 

except for the careful woodpile laid

in pencils across a tidied glade.

 

Look back and from the place we were

a bird calls out because we’re not there,

 

a double note whose range expands,

pushing the line where our racket ends

 

out ever further. That elaborate song

can only exist because we’re gone.

 

A vandal, I shatter that place with a stone.

The bird is for silence. I am for home.

 

Árvores floridas

(Ural T. Tansykbayev: pintor uzbeque)

 

Bosque

 

Pleno inverno e a mente deste bosque de faias

está em outro lugar. Como luz precipitada,

 

a neve em cristais estilhaçados preenche os sulcos.

Nada que não tenha que mover-se se move.

 

Caminhamos por uma cascata congelada

de troncos, todos mantidos na vertical,

 

exceto pela cuidadosa pilha de lenha disposta

feito lápis através de uma clareira em bom estado.

 

Olhamos para trás e, do lugar de onde partimos,

um pássaro agora gorjeia porque já lá não estamos,

 

uma nota dupla cujo alcance se expande,

empurrando para cada vez mais longe a linha

 

onde finda o nosso barulho. Esse canto elaborado

só pode existir porque nos retiramos.

 

Vândalo, destruo aquele lugar com uma pedra.

O pássaro é para silêncio. Eu sou para o lar.

 

Referência:

 

LEWIS, Gwyneth. Woods. In: PATERSON, Don; SIMIC, Charles (Eds.). New british poetry. Saint Paul, MN: Graywolf Press, 2004. p. 120.

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Mariano Brull - Marinha

Pode-se interpretar este poema do escritor cubano como um panegírico à própria “poiesis”, o ato de criar poemas, de cortar a solidão com a chama de um trinado, e de romper, vezes sem conta, o “hímen” da eternidade: o canto não morre, transfigura-se; a pessoa não parte, torna-se uma “estátua” de um instante perpétuo no sempre virgem coração da realidade.

 

Brull traça uma viagem do concreto ao essencial – o pássaro que se torna trinado e luz – para, simultaneamente, revelar como a ausência humana, através da palavra poética, pode ser esculpida na natureza e conjugar-se eternamente num fulgor absoluto a habitar o vazio, sublimando o efêmero no imperecível sem consumir o mistério original.

 

J.A.R. – H.C.

 

Mariano Brull

(1891-1956)

 

Marina

 

A José Carner

 

El pájaro estaba allí

donde más ancho es el día,

filo en el aire adentrado,

¡ya canto y pluma no más!

Lo que es pluma y era canto

– fuga azul que el mar orea –

el sol muda en lumbraradas.

¿Dónde el canto, ya fulgor?

¿A dónde esta luz de pluma?

El pájaro ya no estaba:

¡Sólo la vela del trino

cortaba la soledad!

 

Estás donde estaba el hueco

de tu postura en el mar,

tallada en el agua: haciéndote,

entre tu ausencia y tu acento,

nueva de ola y de sol.

(En el disco del silencio

la fecha justa del mar:

el registro de tu voz

cribado en la transparencia.)

Orillas de tu postura

– absoluta de milagro –:

estatua que se eterniza

conjugando para siempre

el reclamo del instante,

¡hímen roto de la eterna

entraña virgen del mar!

 

En: “Canto Redondo” (1934)

 

Ave Marinha

(Önder Bora: artista turco)

 

Marinha

 

A José Carner

 

Estava o pássaro ali

Onde luz mais amplo o dia,

O bico no ar espetado,

Canto e pluma, nada mais!

O que é pluma e fora canto

– Fuga azul que o mar refresca –

O sol muda em chamarada,

Onde o canto, ora fulgor?

Onde? E onde esta luz de pluma?

O pássaro já abalara:

Somente a vela do trino

A cortar a solidão!

 

Estás onde o vão estava

De tua figura n’água,

Talhado n’água: fazendo-te

Entre a tua ausência e fala,

Nova de sol, nova de onda.

(Sobre o disco do silêncio

A data justa do mar:

Registro de tua voz

Crivado na transparência.)

Margens de tua figura

– Absoluta de milagre –:

Estátua que se eterniza

Conjugando para sempre

O reclamo do momento,

Hímen rompido da eterna

Entranha virgem do mar!

 

Em: “Canto Redondo” (1934)

 

Referências:

 

Em Espanhol

 

BRULL, Mariano. Marina. In: __________. La casa del silencio. Antología de su obra: 1916-1954. Madrid, ES: Ediciones Cultura Hispánica, 1976. p. 66.

 

Em Português

 

BRULL, Mariano. Marinha. Tradução de Manuel Bandeira. In: BANDEIRA, Manuel. Poemas traduzidos. 3. ed. revista e aumentada. Tradução de Manuel Bandeira. Rio de Janeiro, RJ: José Olympio, 1956. p. 56-57. (Coleção “Rubáiyát”)

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