Mariano Brull - Marinha

Pode-se interpretar este poema do escritor cubano como um panegírico à própria “poiesis”, o ato de criar poemas, de cortar a solidão com a chama de um trinado, e de romper, vezes sem conta, o “hímen” da eternidade: o canto não morre, transfigura-se; a pessoa não parte, torna-se uma “estátua” de um instante perpétuo no sempre virgem coração da realidade.

 

Brull traça uma viagem do concreto ao essencial – o pássaro que se torna trinado e luz – para, simultaneamente, revelar como a ausência humana, através da palavra poética, pode ser esculpida na natureza e conjugar-se eternamente num fulgor absoluto a habitar o vazio, sublimando o efêmero no imperecível sem consumir o mistério original.

 

J.A.R. – H.C.

 

Mariano Brull

(1891-1956)

 

Marina

 

A José Carner

 

El pájaro estaba allí

donde más ancho es el día,

filo en el aire adentrado,

¡ya canto y pluma no más!

Lo que es pluma y era canto

– fuga azul que el mar orea –

el sol muda en lumbraradas.

¿Dónde el canto, ya fulgor?

¿A dónde esta luz de pluma?

El pájaro ya no estaba:

¡Sólo la vela del trino

cortaba la soledad!

 

Estás donde estaba el hueco

de tu postura en el mar,

tallada en el agua: haciéndote,

entre tu ausencia y tu acento,

nueva de ola y de sol.

(En el disco del silencio

la fecha justa del mar:

el registro de tu voz

cribado en la transparencia.)

Orillas de tu postura

– absoluta de milagro –:

estatua que se eterniza

conjugando para siempre

el reclamo del instante,

¡hímen roto de la eterna

entraña virgen del mar!

 

En: “Canto Redondo” (1934)

 

Ave Marinha

(Önder Bora: artista turco)

 

Marinha

 

A José Carner

 

Estava o pássaro ali

Onde luz mais amplo o dia,

O bico no ar espetado,

Canto e pluma, nada mais!

O que é pluma e fora canto

– Fuga azul que o mar refresca –

O sol muda em chamarada,

Onde o canto, ora fulgor?

Onde? E onde esta luz de pluma?

O pássaro já abalara:

Somente a vela do trino

A cortar a solidão!

 

Estás onde o vão estava

De tua figura n’água,

Talhado n’água: fazendo-te

Entre a tua ausência e fala,

Nova de sol, nova de onda.

(Sobre o disco do silêncio

A data justa do mar:

Registro de tua voz

Crivado na transparência.)

Margens de tua figura

– Absoluta de milagre –:

Estátua que se eterniza

Conjugando para sempre

O reclamo do momento,

Hímen rompido da eterna

Entranha virgem do mar!

 

Em: “Canto Redondo” (1934)

 

Referências:

 

Em Espanhol

 

BRULL, Mariano. Marina. In: __________. La casa del silencio. Antología de su obra: 1916-1954. Madrid, ES: Ediciones Cultura Hispánica, 1976. p. 66.

 

Em Português

 

BRULL, Mariano. Marinha. Tradução de Manuel Bandeira. In: BANDEIRA, Manuel. Poemas traduzidos. 3. ed. revista e aumentada. Tradução de Manuel Bandeira. Rio de Janeiro, RJ: José Olympio, 1956. p. 56-57. (Coleção “Rubáiyát”)

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Pauline Alphen - É sempre vago...

Alphen explora a incerteza existencial por meio da metáfora de um barco sem rota fixa, cujo destino desvanece-se na contemplação e na nostalgia: a falante rechaça a ação física para, alternativamente, abraçar uma “conquista” meditativa, transformando a imensidão marinha em um catalisador de paz mental, de espera poética, até mesmo de acolhimento do efêmero.

 

O poema, em sua linguagem sensorial e fragmentada, busca imitar o ritmo das ondas, em sintonia com uma viagem interior plasmada por estados oníricos, no curso da qual o desejo “platônico” se espiritualiza numa entrega incondicional ao desconhecido, digo melhor, ao sumo mistério do pélago, quer seja pela fusão com o absoluto que ele representa, quer pela renúncia cabal a qualquer sentido de posse, quer ainda pela aceitação do mar como derradeiro destino e túmulo.

 

J.A.R. – H.C.

 

Pauline Alphen

(n. 1961)

 

E sempre vago...

 

É sempre vago o destino de um barco

 

Como pode traçar a rota ereta?

 

Ondula

Balouça

Raspa o horizonte em curva incerta

Teima

 

e desaparece

 

Agora que conquistei o mar

Milimetricamente

Em mudas meditações e nostalgias destiladas

Agora que sei polvos sereias faróis

Temo refletir sempre sua ausência larga

 

Platônico désir (1)

Contemplação

deixa-se ir

 

Não há vontade de adentrar

O mar não é a floresta em que quero estar

 

O mar

Basta olhar

deixar a espuma varrer o cérebro

Pacificando-o

Pontilhando-o de minúsculas gotas

À espera da poesia

 

Já sinto

e nem parti ainda

 

Mas

 

Como partirei

 

Olho de banda arrepiada

e trago o éter às golfadas

rodopio

 

Soudain, tu t’álanguis, je rêve, je frissonne (2)

Acendo tropel de cavalos

derrapo

 

e vou morrer no mar

 

Sonhos em uma praia

(Salvador Dalí: pintor espanhol)

 

Notas:

 

(1). Désir: “desejo”, em francês;

 

(2). Soudain, tu t’álanguis, je rêve, je frissonne: “De repente, tu definhas, eu sonho, eu estremeço”, idem.

 

Referência:

 

ALPHEN, Pauline. É sempre vago... In: FLEURY, Beth (Org.). Língua solta: poetas brasileiras dos anos 90. Seleção de textos por Beth Fleury, Celso Cunha Junior e Suzana Vargas. Rio de Janeiro, RJ: Rosa dos Tempos, 1994. p. 134-135.

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G. K. Chesterton - O Estado Mundial

O escritor inglês nos apresenta uma sátira mordaz sobre a hipocrisia do idealismo abstrato, em cujo caudal se critica a contradição de amar a “humanidade” num plano ilimitado, enquanto se despreza o próximo real, tencionando desse modo assinalar que se mostra muito mais simples defender grandes causas globais do que praticar a tolerância com o vizinho da porta ao lado ou com culturas adjuntas.

 

Diante dos reflexos desse espelho satírico, Chesterton desmantela a falsa superioridade moral daqueles que, sob o falso manto de uma retórica elevada e universalista, professam grandes ideais – como o da unidade mundial por intermédio do internacionalismo –, mas falham no exercício mais básico e difícil do amor concreto, por albergarem, na lida quotidiana, preconceitos e rancores os mais mesquinhos.

 

J.A.R. – H.C.

 

G. K. Chesterton

(1874-1936)

 

The World State

 

Oh, how I love Humanity,

With love so pure and pringlish,

And how I hate the horrid French,

Who never will be English!

 

The International Idea,

The largest and the clearest,

Is welding all the nations now,

Except the one that’s nearest.

 

This compromise has long been known,

This scheme of partial pardons,

In ethical societies

And small suburban gardens –

 

The villas and the chapels where

I learned with little labour

The way to love my fellow-man

And hate my next-door neighbour.

 

A Última Resistência da Humanidade

(Julie Jorgensen: artista norte-americana)

 

O Estado Mundial

 

Oh, como eu amo a Humanidade,

Com um amor tão puro e afetado,

E como detesto os horríveis franceses,

Que jamais serão como os ingleses!

 

A Ideia Internacional,

A mais vasta e cristalina,

Está agora a unir todas as nações,

Exceto a que nos é mais próxima.

 

Há muito se conhece esse arranjo,

Esse plano de indultos parciais,

Em sociedades éticas

E pequenos jardins suburbanos –

 

As quintas e as capelas onde

Aprendi sem muito esforço

O modo de amar o meu semelhante

E a odiar o meu vizinho.

 

Referência:

 

CHESTERTON, G. K. The world state. In: __________. The collected poems of G. K. Chesterton. New York, NY: Dodd, Mead & Co., 1961. p. 15.

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Geir Campos - Edifício

A voz poética, nestes irônicos versos, tece uma crítica à vida moderna, marcada pelo isolamento e pela desumanização, empregando a imagem de um edifício enquanto “refúgio de presenças mortas”, vale dizer, metáfora insofismável para a solidão imposta pela lógica urbana, a substituir o convívio saudável entre as pessoas por aparatos de assimilação imediata e individualizada – a exemplo da televisão e do rádio.

 

A falta de contato entre vizinhos de um mesmo prédio, reforçada ainda mais pela rotina de se manter portas e janelas fechadas, torna-se, assim, um impeditivo para que sejamos capazes de gerar projetos coletivos em um mundo solidário, objetivo esse que, aliás, volatiza-se ainda mais diante da força desagregadora que as chamadas “redes sociais” impõem sobre uma parcela significativa da população, que passa a viver em contextos virtuais desconformes à realidade concreta.

 

J.A.R. – H.C.

 

Geir Campos

(1924-1999)

 

Edifício

 

É favor conservar as portas fechadas,

fechadas se possível igualmente as janelas:

deste modo evitareis que o vizinho bisbilhote

vosso intencionalmente apartado apartamento

e sobretudo evitareis a visão do vizinho,

esse inevitável e incômodo acompanhamento.

É favor conservar fechadas as portas;

e que o edifício pareça um refúgio de presenças mortas,

embora em cada aposento germine o ódio num ersatz de horta.

Não tereis quem vos dê nem a quem devais dar

– Bom dia! Boa noite! Boa sorte!

Os dias não serão bons, as noites menos,

e a sorte nunca, se alguém falar;

fale o rádio, somente, e só a ele ouvireis.

Se há ansiedade nos olhos, a televisão em cores

tudo vos mostrará – o grande mundo, sem seus maus odores;

outrossim podeis pôr nas paredes, nos móveis, nas mesas,

esculturas e quadros de preferência os mais abstratos

que vos consolem com sua mortíssima natureza.

Na hora própria fareis colocar a um canto fora da porta

o litro vazio e o exato dinheiro

para o leiteiro madrugador e o padeiro

que zelosos vos servem e a quem tampouco vereis

com seus sapatos batidos, a roupa gasta, mas a face corada

que vos faria invejar-lhes a vida tão natural.

Cartas, se vos chegarem, hão de vir pela caixa postal.

Demais, se há mais problemas, resolvem-se pelo telefone

a cujo bocal direis claro o endereço e mastigadamente o nome.

Para receber encomendas e tratar eventuais serviços

recomendamos a admissão formal de um criado

bastante esperto para dar boa conta de tudo isso

e não se imiscuir em vossos desassuntos privados.

Parentes nem amigos! Aconselhamos, em vez, a adoção

de algum bicho pequeno e dócil – um gato ou um cão;

o ideal seriam plantas e entre as plantas ideal um cacto,

um cacto em miniatura faz as vezes de muitas criaturas.

Assim, com um criado e no máximo um cão ou um gato,

se possível um cacto… vivereis a calma dos retratos.

Mas para tanto é mister não compactuardes jamais

com certos arquitetos e seus equívocos de cimento:

porta e janela não são para a-p-a-r-t-a-m-e-n-t-o-s!

Porta ou janela aberta é sempre tentação para o olhar

e olhando havíeis de ver outros olhos perto

e em seguida à janela e à porta sonharíeis abrir

também a vossa boca, e logo após a boca a vossa alma,

e afinal vos entenderíeis (pois falando assim de alma aberta)

e desse entendimento entre as pessoas e as famílias e os povos

cedo ou tarde brotariam novos planos e projetos novos

de um mundo com jardins, grandes praças e parques, pomares,

túneis e estradas, aeroportos e pontes, portos de mar e pontes

reduzindo à unidade o que antes eram fragmentários horizontes,

e de um lado para outro o pão indo e vindo,

e de um lado para outro o sonho indo e vindo

– lançadeiras da paz tecida e necessária…

E o que seria de nós, da indústria contrária?

 

Janelas noturnas

(Edward Hopper: pintor norte-americano)

 

Referência:

 

CAMPOS, Geir. Edifício. In: __________. Canto claro e poemas anteriores. 1. ed. Rio de Janeiro, DF: Livraria José Olympio Editora, 1957. p. 20-22.

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