Frank Bidart - Injunção

O poeta se serve dos edifícios como metáforas das estruturas culturais e sociais que sustentam o nosso mundo, e aponta como – ao nomear, categorizar e definir – a linguagem acaba por se tornar uma espécie de arma a que comumente se recorre nessa constante batalha, haja vista que, mesmo sendo um instrumento de inclusão, pode ela muito bem ser empregada para dividir, hierarquizar e excluir.

 

Bidart faz eco à antiga noção de que a linguagem não é neutra, pois, se por um lado, nos serve para impor ordem sobre o caos do mundo, por outro, também possibilita colonizar a subjetividade alheia: nomear algo é tentar dominá-lo, controlá-lo. Assim, cada instituição — templo, escola, mercado, banco — tenta abolir ou suprimir as outras, porque todas elas carregam visões de mundo diferentes entre si, cada qual com suas cargas ideológicas, funções, valores e objetivos bem demarcados, amiúde incompatíveis.

 

A intitulada “injunção” se torna mais explícita nos versos finais do poema, ao longo dos quais as palavras tecem um chamamento à desconstrução radical, uma invocação para que se transcendam as categorias impostas pela linguagem e pela história. Com efeito, a imagem de se “fixar” algo “fora do tempo” poderia simbolizar o afã por libertar-se dessas lutas semânticas, pondo fim a um ciclo interminável de conflitos resultantes dos aparatos de dominação, simbólicos ou reais.

 

J.A.R. – H.C.

 

Frank Bidart

(n. 1939)

 

Injunction

 

As if the names we use to name the uses of buildings

x-ray our souls, war without end:

 

Palace. Prison. Temple. School.

Market. Theatre. Brothel. Bank.

 

War without end. Because to name is to possess

the dreams of strangers, the temple

 

is offended by, demands the abolition of brothel, now theatre, now

school, the school despises temple, palace, market, bank; the bank by

 

refusing to name depositors welcomes all, though in rage prisoners each

night gnaw to dust another stone piling under the palace.

 

War without end. Therefore time past time:

 

Rip through the fabric. Nail it. Not

to the wall. Rip through

 

the wall. Outside

 

time. Nail it.

 

In: “Star Dust” (2005)

 

O Homem Quadrado

(Karel Appel: artista holandês)

 

Injunção

 

Como se os nomes que atribuímos às funções dos diversos prédios

nos radiografassem a alma, dando ensejo a uma guerra sem fim:

 

Palácio. Prisão. Templo. Escola.

Mercado. Teatro. Bordel. Banco.

 

Uma guerra sem fim. Porque nomear é passar a dispor

dos sonhos de estranhos, o templo

 

se ofende e exige a extinção do bordel – em seguida, do teatro, e por fim,

da escola; a escola, por sua vez, despreza o templo, o palácio, o mercado

e o banco; enquanto o banco,

 

recusando-se a identificar seus depositantes, acolhe a todos, embora

prisioneiros em fúria,

a cada noite, reduzam a pó mais uma pedra dos alicerces do palácio.

 

Uma guerra sem fim. Com isso, o tempo transcende o próprio tempo:

 

Rasgue a trama. Fixe-a. Não

 

sobre o muro. Derrube

 

o muro. Fixe-a

 

para além do tempo.

 

Em: “Poeira Estelar” (2005)

 

Referência:

 

BIDART, Frank. Injunction. In: PINSK, Robert (Guest Editor); LEHMAN, David (Series Editor). The best of the best american poetry: 25th anniversary edition. 1st Scribner Poetry edition. New York, NY: Scribner Poetry, apr. 2013. p. 29.

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William Blake - Milton (Excerto)

Neste excerto da longa narrativa redigida por Blake com o título “John Milton, um Poema”, tem-se a defesa da imaginação – em especial, a visionária – como uma forma do próprio poder da criação divina ou mesmo como chave para se perceber a verdade eterna, libertando o espírito das amarras da razão, do materialismo e da moralidade convencional.

 

O poeta advoga, a sério, a regeneração espiritual mediante o abandono de tudo o que é mecânico, racional e limitante, digo melhor, de todo o legado do empirismo e da ciência racional – apregoado por eminentes referências do pensamento moderno, como Bacon, Locke e Newton –, o qual, segundo ele, teria imposto “trajos andrajosos” a Albion (a personificação da Inglaterra ou, por extensão, a totalidade da humanidade caída e fragmentada), despojando a verdadeira poesia de suas revelações inspiradoras, de sua beleza e das emoções que costuma suscitar.

 

É a exaltação radical de todo o potencial criativo do homem, deixando-o de sujeitar à acumulação de memórias, a formalismos e a sistemas de pensamento rígido que muitas vezes resultam na adoção de padrões pré-estabelecidos na criação artística e na mera imitação da natureza, tudo como forma de dar espaço ao livre influxo da essência do que de mais profético há nas faculdades da mente humana.

 

J.A.R. – H.C.

 

William Blake

(1757-1827)

(Retratado por Thomas Phillips)

 

Milton

(Excerpt)

 

The Negation is the Spectre, the Reasoning Power in Man.

This is a false Body, an Incrustation over my Immortal

Spirit, a Selfhood which must be put off & annihilated alway.

To cleanse the Face of my Spirit by self-examination,

To bathe in the waters of Life; to wash off the Not Human

I come in Self-annihilation & the grandeur of Inspiration,

To cast off Rational Demonstration by Faith in the Saviour;

To cast off the rotten rags of Memory by Inspiration;

To cast off Bacon, Locke & Newton from Albion’s covering;

To take off his filthy garments & clothe him with Imagination;

To cast aside from Poetry all that is not Inspiration,

That it no longer shall dare to mock with the aspersion of Madness

Cast on the Inspired, by the tame high finisher of paltry Blots

Indefinite, or paltry Rhymes, or paltry Harmonies;

Who creeps into State Government like a caterpillar to destroy;

To cast off the idiot Questioner, who is always questioning

But never capable of answering, who sits with a sly grin

Silent plotting when to question, like a thief in a cave;

Who publishes Doubt & calls it Knowledge; whose Science is Despair,

Whose pretence to knowledge is Envy, whose whole Science is

To destroy the wisdom of ages to gratify ravenous Envy,

That rages round him like a Wolf day & night without rest.

He smiles with condescension; he talks of Benevolence & Virtue;

And those who act with Benevolence & Virtue, they murder time on time.

These are the destroyers of Jerusalem, these are the murderers

Of Jesus, who deny the Faith & mock at Eternal Life;

Who pretend to Poetry, that they may destroy Imagination

By imitation of Nature’s Images drawn from Remembrance.

These are the Sexual Garments, the Abomination of Desolation

Hiding the Human Lineaments, as with an Ark & Curtains

Which Jesus rent & now shall wholly purge away with Fire,

Till Generation is swallow’d up in Regeneration.

 

Renascimento de um Homem

(Pavel Filonov: pintor russo)

 

Milton

(Excerto)

 

A Negação é o Espectro, o Poder Raciocinador no Homem.

Este é um Corpo falso, uma Incrustação sobre o meu Espírito

Imortal, um Ego que deve ser despido & aniquilado para sempre.

Limpar o Rosto do meu Espírito em Exame de Consciência,

Para me banhar nas Águas da Vida e lavar o Não Humano

Venho em Autoaniquilação & em grandeza de Inspiração,

Livrar-me da Demonstração Racional pela Fé no Salvador;

Livrar-me dos trapos corrompidos da Memória pela Inspiração;

Expulsar Bacon, Locke & Newton do manto de Albion;

Despir-lhe os trajos andrajosos & vesti-lo de Imaginação;

Expulsar da Poesia tudo o que não for Inspiração;

Para que não mais se atreva a zombar com o epíteto de Loucura

Lançado sobre os Inspirados pelo insípido acabador de Borrões desprezíveis,

Indefinidas ou desprezíveis Rimas, ou desprezíveis Harmonias;

Quem rasteja para o Governo do Estado como a lagarta para destruir;

Para livrar-me do Perguntador idiota que está sempre a perguntar,

Mas nunca é capaz de dar uma resposta, que se senta com sorriso fingido

Congeminando a pergunta em silêncio, como um ladrão na gruta;

Que publica Dúvidas & chama-lhes Conhecimento; cuja Ciência é o Desespero,

Cuja pretensão ao conhecimento é a Inveja, cuja inteira Ciência é

Destruir o saber de muitas eras para gratificar a Inveja voraz,

Que grassa à sua volta como um Lobo, dia & noite, sem descanso.

Ele sorri com condescendência; fala de Benevolência & Virtude;

E os que agem com Benevolência & Virtude são assassinados vezes sem conta.

Estes são os destruidores de Jerusalém, estes são os assassinos

De Jesus, que negam a Fé & zombam da Vida Eterna;

Que se valem da Poesia, para destruírem a Imaginação

Por imitação de Imagens da Natureza desenhadas a partir da Lembrança.

Estas são as Vestes Sexuais, a Abominação da Desolação

Que esconde as Feições Humanas, como com uma Arca & Cortinas

Que Jesus rasgou, & agora há-de purificar inteiramente com Fogo,

Até a Geração se ver engolida pela Regeneração.

 

Referência:

 

BLAKE, William. Milton (Excerpt) / Milton (Excerto). Tradução de Manuel Portela. In: __________. Milton. Tradução, introdução e notas de Manuel Portela. Edição bilíngue: inglês x português. 1. ed. São Paulo, SP: Nova Alexandria, 2014. Em inglês: p. 216 e 218; em português: p. 217 e 219.

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Luís Augusto Cassas - Remember Anchieta

Há uma explícita intertextualidade neste poema de Cassas, uma vez que alude ao poema “De Beata Virgine Dei Matre Maria” (“Da Virgem Santa Maria Mãe de Deus”), do Padre José Anchieta (1534-1597), cujos 4.172 versos foram inicialmente redigidos em latim nas areias da Praia de Iperoig, no litoral paulista, e, posteriormente, editados em papel.

 

A menção a Anchieta não consiste em mero e fátuo adorno, senão em âncora discursiva por meio da qual se tecem contrastes entre a solidez, a transcendência e os méritos beatos de tal figura histórica, e a fragilidade do presente ato devoto do poeta: enquanto Anchieta mostra-se digno de ser exaltado – e até mesmo canonizado (*) –, em especial por haver-se dedicado ao “milagre maior: o da Poesia”, o autor revela-se consciente de sua própria vulnerabilidade, admitindo que, diferentemente do padre jesuíta, encontra-se à mercê da natureza e do incessante fluir do tempo.

 

J.A.R. – H.C.

 

Luís Augusto Cassas

(n. 1953)

 

Remember Anchieta

Passeando descalço – pulmões inflados –

por essas praias solitárias do litoral

em companhia de gente muito importante:

o sol, as ondas, dunas, brisa, coqueiros e gaivotas,

(a mais de 3.000 km da Praia de Iperoig;

a 418 anos da 1ª edição do poema

Da Virgem Santa Maria Mãe de Deus)

às vezes detenho-me na alva areia,

e com o indicador escrevo teu nome: Maria.

Como quem procura as tuas mãos.

O mar – exército de lavadeiras – vem e apaga.

Escrevo de novo: Maria.

As ondas vêm, carregam a palavra,

arremessam-na contra os arrecifes:

teu nome vira sal e espuma.

4.172 vezes escrevo: Maria

4,172 vezes o mar vem e leva a areia.

Ó Editores do tempo! Pelas barbas de Gutemberg!

Ó Anchieta! Apóstolo da Palavra!

Merecias ser canonizado – Santo, Santo, Santo –

por realizares o teu milagre maior: o da Poesia.

Enquanto eu – sem a proteção

de Deus e da História,

mercê do mar, da chuva e maus ventos,

não deixarei vestígio:

pedra arremessada

alimento de peixes

ou fósforo apagado

na memória.

 

Anchieta – Poema à Virgem Maria

(Benedito Calixto: pintor brasileiro)

 

Nota:

 

(*). O que, de fato, veio a acontecer em 3 de abril de 2014, com a assinatura do decreto de sua canonização pelo Papa Francisco (1936-2025) – ele também pertencente à Companhia de Jesus –, tornando-se então Anchieta o terceiro santo brasileiro, em companhia de Madre Paulina (1865-1942) e de Frei Galvão (1739-1822).

 

Referência:

 

CASSAS, Luís Augusto. Remember Anchieta. In: BRAGA, Rubem (Comp.). A poesia é necessária. Organização de André Seffrin. 1. ed. São Paulo, SP: Global, 2015. p. 171-172.

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Juan Domingo Argüelles - Bibliografia

O autor mexicano formula o seu juízo acerca da relação entre a disciplina e a inspiração no processo criativo, sublinhando que o verdadeiro desafio do poeta consiste em transformar a rotina em um ato artístico, com o que faz terra arrasada da idealização romântica do gênio atormentado em favor de uma prática sustentável e realista, assente numa estratégia libertadora por meio da qual se consegue engendrar uma obra honesta e de conteúdo de valor induvidoso.

 

Argüelles recorre à ironia e a um tom meio confessional para defender a ideia de que a escrita pode – digo melhor, deve – subordinar-se a uma rigorosa organização, em pleno concerto com os tons do humor e da autocrítica: isso é o que leva o poeta a tornar-se diligente e metódico, capacitando-o, ademais, a filtrar e a reter somente a parte essencial do seu caudal criativo.

 

Ao longo dessa genuína declaração de intenções, centrada na lógica construtivista do poema, Argüelles cita, em proveito de seus argumentos, a obra icônica de Pablo Neruda – “Vinte Poemas de Amor e uma Canção Desesperada”, de 1924 –, decerto para, de forma brincalhona, aludir à possibilidade de se recorrer mesmo ao desconsolo para se criar uma obra com mínimas quantidades de material.

 

Outro ponto a observar – neste caso, não atinente a eventual escólio ao poema ora postado – é o fato de que a tradução ao português apresenta quantitativos diferentes no número de poemas redigidos durante semanas e anos, em relação ao texto em espanhol, obtido por consulta ao endereço da grande rede apresentado, mais abaixo, no campo de “Referências”: consigne-se que este último é mais consistente, em termos matemáticos, quanto ao número de semanas existentes em cada ano, vale dizer, 365/7 = 52.

 

J.A.R. – H.C.

 

Juan Domingo Argüelles

(n. 1958)

 

Bibliografía

 

Para Marco Antonio Campos

 

Si, religiosamente, escribo un poema cada semana,

dentro de un año tendré 52;

al cabo de dos años, 104;

dentro de tres, 156.

Si aplico la autocrítica vigilante

(no tanta, por supuesto: soy loco, no suicida),

quizá pueda quedarme con la centena

para, después de revisarla severamente,

tener entre las manos 33.

 

Treinta y tres poemas pueden hacer un libro

si les ponemos blancas y un epígrafe,

los dividimos en tres o cuatro partes

(por ejemplo, Uno, Dos, Tres, o Norte, Sur, Este y Oeste)

y los dotamos de una tipografía grande

(14 puntos de Bodoni)

que los haga dar vuelta a la siguiente página.

 

Después de todo no está tan mal.

Visto objetivamente, 33 poemas no está nada mal.

Hay quien publica libros de 20 poemas

(y una canción desesperada),

y muchos hay (muchísimos gandules)

que hacen un libro desesperado con 20 poemas

y ni el consuelo nos dan de la canción.

 

Lo he decidido: escribiré un poema cada semana.

No tengo nada que perder.

Cada semana, muchos escriben un libro;

muchos, incluso, lo publican,

aunque ni sus parientes lo vayan a leer.

 

O poeta

(Howard Taft Lorenz: pintor norte-americano)

 

Bibliografia

 

Para Marco Antonio Campos

 

Sim, religiosamente, escrevo um poema a cada semana,

dentro de um ano terei 48 poemas;

ao cabo de dois anos, 96;

dentro de três, 144.

Se aplico a autocrítica vigilante

(não tanta, certamente: sou louco, não suicida),

talvez possa ficar com a centena

para, depois de revisá-la severamente,

ter entre as mãos a metade.

 

Cinquenta poemas já dão um livro

se lhe acrescentamos as páginas brancas,

os dividimos em três ou quatro partes

(por exemplo, Um, Dois, Três, ou Norte, Sul, Leste e Oeste)

e os dotamos de uma tipografia grande

(14 pontos de Bodoni)

que os faça dar volta até a página seguinte.

 

Depois de tudo não está tão mal.

Visto objetivamente, meia centena não está nada mal.

Há quem publica livros com 20 poemas

(c uma canção desesperada),

e muitos há (muitíssimos molengas)

que fazem um livro desesperado com 20 poemas

e nem o consolo nos dão da canção.

 

Já o decidi: escreverei um poema a cada semana.

Não tenho nada a perder.

A cada semana, muitos escrevem um livro;

muitos, inclusive, o publicam,

ainda que nem mesmo seus parentes o irão ler.

 

Referências:

 

Em Espanhol

 

ARGÜELLES, Juan Domingo. Bibliografía. Disponível neste endereço. Acesso em: 27 mar. 2026.

 

Em Português

 

ARGÜELLES, Juan Domingo. Bibliografia. Tradução de Floriano Martins. In: LANGAGNE, Eduardo (Organização e Estudo Introdutório). Dentro do poema: poetas mexicanos nascidos entre 1950 e 1959. Tradução de Floriano Martins. Coedição com a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará - Secult. Fortaleza, CE: Edições UFC, 2009. p. 176-177. (Coleção Nossa Cultura, n. 1; Série Bolivariana, n. 3)

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